El Increíble Castillo Vagabudo

 

Domingo 3 de octubre

Título Original: "Hauru no ugoku shiro"

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki (basado en una novela de Diana Wynne Jones)
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toshio Suzuki, Rick Dempsey y Ned Lott, siendo sus productores ejecutivos Hayao Miyazaki y John Lasseter.
País: Japón
Duración: 119 min.
Animación

Hauru no Ugoku Shiro (conocida en España como El Castillo Ambulante y en Hispanoamérica como El increíble Castillo Vagabundo) es una película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones titulada "Howl's Moving Castle".

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Ganadora del premio a la Mejor Animación en el Festival Internacional de Cine de Venecia, quedando nominado Miyazaki al León de Oro. Ganadora también del premio del Festival de Cine de Sitges, del Festival de Arte de Japón, del Festival de cine de Reykjavik, del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York,el premio de los críticos de cine de Los Angeles y varios premios más. Recibió además numerosas nominaciones -entre ellas, una nominación a los Premios Oscar al Mejor Film Animado.

La música, a cargo de Joe Hisaishi, al igual que en las demás películas de Miyazaki, es sublime.
En la versión de habla inglesa, algunas de las voces fueron interpretadas por Lauren Bacall, Christian Bale, Jean Simmons y Billy Crystal.

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Arrietty y el mundo de los diminutos

Domingo 29 de mayo

Título original: "Kari-gurashi no Arietti" (2010)

Dirección: Hiromasa Yonebayashi
Guión: Hayao Miyazaki, basándose en una novela de Mary Norton.
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Cécile Corbel
Producción: Toshio Suzuki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:34 min.
Animación

En Koganei, Tokio occidental, se narra la historia de una familia de diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Sho, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicado estado de salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.

Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti) es una película de animación japonesa que fue producida en 2010 por la productora Studio Ghibli, ópera primera del director Hiromasa Yonebayashi (el director más joven de estudios Ghibli) y basada en la novela fantástica "Los Incursores" de la escritoria británica Mary Norton.

El guión de la película lo escribe Hayao Miyazaki -idea que tenía en su cabeza desde que leyó la novela, a los veinte años-, colaborando además en el mismo Keiko Miwa, que fue guionista también de otra película del estudio, Cuentos de Terramar. Miyazaki también supervisó la producción como planificador del desarrollo.

Encantador film que se ha convertido en un clásico desde el día de su estreno, siendo ganadora de varios premios internacionales como mejor film de animación.

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El Increíble Castillo Vagabundo

Domingo 18 de agosto

Título Original: "Hauru no ugoku shiro"

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki (basado en una novela de Diana Wynne Jones)
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toshio Suzuki, Rick Dempsey y Ned Lott, siendo sus productores ejecutivos Hayao Miyazaki y John Lasseter.
País: Japón
Duración: 119 min.
Animación

Hauru no Ugoku Shiro (conocida en España como El Castillo Ambulante y en Hispanoamérica como El increíble Castillo Vagabundo) es una película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones titulada "Howl's Moving Castle".

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Ganadora del premio a la Mejor Animación en el Festival Internacional de Cine de Venecia, quedando nominado Miyazaki al León de Oro. Ganadora también del premio del Festival de Cine de Sitges, del Festival de Arte de Japón, del Festival de cine de Reykjavik, del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York,el premio de los críticos de cine de Los Angeles y varios premios más. Recibió además numerosas nominaciones -entre ellas, una nominación a los Premios Oscar al Mejor Film Animado.

La música, a cargo de Joe Hisaishi, al igual que en las demás películas de Miyazaki, es sublime.
En la versión de habla inglesa, algunas de las voces fueron interpretadas por Lauren Bacall, Christian Bale, Jean Simmons y Billy Crystal.

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Haru en el Reino de los Gatos

Domingo 28 de julio

Título Original: "Neko no Ongaeshi" (2002)

Dirección: Hiroyuki Morita
Guión: Reiko Yoshida (basado en el manga "Neko no Danshaku, Baron" de Aoi Hiiragi)
Música: Yuji Nomi
Producción: Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi (productor ejecutivo: Hayao Miyazaki)
País: Japón
Duración: 75 min.
Animación

Haru en el reino de los gatos (cuyo título original, "Neko no ongaeshi", en realidad significa "La gratitud de los gatos") es una película de animación japonesa, en la cual Haru, una estudiante de instituto tímida y poco habladora, posee la habilidad, hace tiempo olvidada, de hablar con los gatos. Un día, salva a un gato de ser atropellado por un autobús. El gato, para asombro de Haru, le habla y se presenta como Lune, y es el príncipe del reino de los gatos. En agradecimiento, los gatos de dicho reino la cubren de regalos y más tarde la llevan a conocer su mundo mágico.

En 1995, Studio Ghibli estrenó la película "Susurros del Corazón", basada en un manga de Aoi Hiiragi, cuyo argumento trata de una chica y la amistad y posterior romance que nace con un compañero de colegio, parte de la historia es como la muchacha escribe una novela fantástica cuyo personaje principal era Barón, un inteligente gato que vestía traje, sombrero y bastón. Estas escenas fantásticas, aunque cortas, se hicieron tan populares, que los aficionados reclamaron que se produjera un película basada en la supuesta novela. El "Proyecto Gato", de Hayao Miyazaki, tuvo como resultado "Haru en el Reino de los Gatos", que finalmente fue dirigido por Hiroyuki Morita, que en 1999 había dado sus primeros pasos como animador en la película "Mis vecinos los Yamada".

Ganadora de un Premio de Excelencia en el Festival de Arte de Japón de 2002.

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El Delivery de Kiki

Domingo 2 de junio

Título original: "Majo no takkyûbin" (1989)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki, basándose en una novela de Eiko Kadono
Fotografía: Shigeo Sugimura.
Música: Joe Hisaishi
Producción: Hayao Miyazaki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:43 min.
Animación

Kiki es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro.
Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja, descubriendo lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad.

Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma, y conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono, con quienes vivirán extraordinarias aventuras.

"El Delivery de Kiki" es la quinta producción del estudio Ghibli, con un brillante colorido y precisión en los trazos. Entrañable película que gustará tanto a niños como a adultos.

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Arrietty y el Mundo de los Diminutos

Domingo 16 de junio

Título original: "Kari-gurashi no Arietti" (2010)

Dirección: Hiromasa Yonebayashi
Guión: Hayao Miyazaki, basándose en una novela de Mary Norton.
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Cécile Corbel
Producción: Toshio Suzuki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:34 min.
Animación

En Koganei, Tokio occidental, se narra la historia de una familia de diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Sho, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicado estado de salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.

Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti) es una película de animación japonesa que fue producida en 2010 por la productora Studio Ghibli, ópera primera del director Hiromasa Yonebayashi (el director más joven de estudios Ghibli) y basada en la novela fantástica "Los Incursores" de la escritoria británica Mary Norton.

El guión de la película lo escribe Hayao Miyazaki -idea que tenía en su cabeza desde que leyó la novela, a los veinte años-, colaborando además en el mismo Keiko Miwa, que fue guionista también de otra película del estudio, Cuentos de Terramar. Miyazaki también supervisó la producción como planificador del desarrollo.

Encantador film que se ha convertido en un clásico desde el día de su estreno, siendo ganadora de varios premios internacionales como mejor film de animación.

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El Castillo en el Cielo

Domingo 30 de junio

Título original: "Tenkû no shiro Rapyuta" (1986)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Fotografía: Hirokata Takahashi   
Música: Joe Hisaishi
Producción: Isao Takahata (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:59 min.
Animación

Una extraña aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta.

Repentinamente la nave es atacada por piratas del aire que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de Laputa (el castillo en el cielo) una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización mucho más avanzada que hace mucho tiempo desapareció del planeta.

Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de Laputa.

El amor, la amistad, el lenguaje ecológico, importantes personajes femeninos y unos extravagantes artefactos voladores con una acción vertiginosa y una belleza visual absolutamente maravillosa son la impronta característica de las producciones de Miyazaki.

Esta tal vez sea una de las películas más volcadas a la aventura clásica que haya creado Miyazaki, acompañada como siempre de una exquisita banda sonora original a cargo del maestro Joe HIsaishi, que logra momentos de extraordinaria emoción.

Sin duda, otra obra maestra.

El Castillo en el Cielo lleva el nombre de Laputa en homenaje a la isla flotante descripta en el libro "Los viajes de Gulliver", de Jonathan Swift, que consiste en una isla con base de diamante que flota en los aires. Pero "El Castillo en el Cielo" es una obra totalmente original y lo único que tiene en común con la obra de Swift es ese detalle. En el doblaje original al castellano, el nombre Laputa fue cambiado por Lapuntu debido a sus connotaciones malsonantes y soeces en la lengua española. En el nuevo doblaje la isla flotante conserva su nombre original.

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Ponyo en el Acantilado

Domingo 5 de mayo

Título original: "Gake no ue no Ponyo" (2008)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión e idea original: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toshio Suzuki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 101 min.
Animación

La historia se centra en Sosuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La Sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. (FILMAFFINITY)

"El generoso metraje de “Ponyo en el acantilado” (también siguiendo la tendencia de anteriores filmes del autor) nos presenta un dibujo de trazo sencillo y muy depurado, en la mejor tradición del manga japonés (a la que Miyazaki tanto ha aportado, y bebido de ella, a lo largo de su carrera), y en el que priman aspectos como la luminosidad o la diversidad de formas (un auténtico derroche de figuras, seres y tipos surgen de forma casi ininterrumpida) sobre un verismo que, en ningún momento, figura entre los objetivos principales del director.

Esas imágenes, de una impresionante belleza (la sencillez no es óbice para la hermosura), sirven de soporte para una historia que, desarrollada bajo cauces narrativos convencionales, se desenvuelve en la frontera sutil entre el mundo real y el de la fantasía. Una frontera constantemente ignorada por Miyazaki, poniendo en estrecho contacto al mundo humano (representado por el protagonista infantil, Sosuke, y su entorno) con el mundo fantástico (el que simboliza la niña-pez Ponyo, y el suyo), en una dinámica de interrelación que ya diera magníficos frutos creativos en 'El viaje de Chihiro'. "
(Extraído de http://criticas-de-cine.labutaca.net/ponyo-en-el-acantilado-la-llama-sigue-viva/ -escrito por Manuel Márquez)

Cabe agregar que la animación está hecha manualmente en todas las escenas y no por medio de computadoras, una decisión muy poco utilizada en la actualidad y que sin duda marca una gran diferencia. Como es costumbre, acompaña una sublime banda sonora a cargo de Joe Hisaishi. En resumen, una verdadera joya.

Nominada al León de Oro (mejor película) en el Festival de Venecia 2008.

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Y para quienes quieran disfrutar de la banda sonora, este es el tema de los títulos del comienzo, "Mother of the Sea", interpretado en vivo por la cantante Hayashi Masako y la orquesta dirigida por el mismo Joe Hisaishi: