El Increíble Castillo Vagabudo

 

Domingo 3 de octubre

Título Original: "Hauru no ugoku shiro"

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki (basado en una novela de Diana Wynne Jones)
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toshio Suzuki, Rick Dempsey y Ned Lott, siendo sus productores ejecutivos Hayao Miyazaki y John Lasseter.
País: Japón
Duración: 119 min.
Animación

Hauru no Ugoku Shiro (conocida en España como El Castillo Ambulante y en Hispanoamérica como El increíble Castillo Vagabundo) es una película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones titulada "Howl's Moving Castle".

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Ganadora del premio a la Mejor Animación en el Festival Internacional de Cine de Venecia, quedando nominado Miyazaki al León de Oro. Ganadora también del premio del Festival de Cine de Sitges, del Festival de Arte de Japón, del Festival de cine de Reykjavik, del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York,el premio de los críticos de cine de Los Angeles y varios premios más. Recibió además numerosas nominaciones -entre ellas, una nominación a los Premios Oscar al Mejor Film Animado.

La música, a cargo de Joe Hisaishi, al igual que en las demás películas de Miyazaki, es sublime.
En la versión de habla inglesa, algunas de las voces fueron interpretadas por Lauren Bacall, Christian Bale, Jean Simmons y Billy Crystal.

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El Increíble Castillo Vagabundo

Domingo 18 de agosto

Título Original: "Hauru no ugoku shiro"

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki (basado en una novela de Diana Wynne Jones)
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toshio Suzuki, Rick Dempsey y Ned Lott, siendo sus productores ejecutivos Hayao Miyazaki y John Lasseter.
País: Japón
Duración: 119 min.
Animación

Hauru no Ugoku Shiro (conocida en España como El Castillo Ambulante y en Hispanoamérica como El increíble Castillo Vagabundo) es una película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones titulada "Howl's Moving Castle".

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Ganadora del premio a la Mejor Animación en el Festival Internacional de Cine de Venecia, quedando nominado Miyazaki al León de Oro. Ganadora también del premio del Festival de Cine de Sitges, del Festival de Arte de Japón, del Festival de cine de Reykjavik, del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York,el premio de los críticos de cine de Los Angeles y varios premios más. Recibió además numerosas nominaciones -entre ellas, una nominación a los Premios Oscar al Mejor Film Animado.

La música, a cargo de Joe Hisaishi, al igual que en las demás películas de Miyazaki, es sublime.
En la versión de habla inglesa, algunas de las voces fueron interpretadas por Lauren Bacall, Christian Bale, Jean Simmons y Billy Crystal.

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La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo

Domingo 7 de julio

Título Original: "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" (1949)

Dirección: James Algar, Clyde Geronimi, Jack Kinney.
Guión: Erdman Penner, Winston Hibler, Joe Rinaldi, Ted Sears, Homer Brightman, Harry Reeves, basados en "The Wind in the Willows" de Kenneth Grahame y "The Legend of Sleepy Hollow" de Washington Irving.
Música: Oliver Wallace
Producción: Walt Disney Pictures
País: EE.UU.
Duración: 68 min.
Animación

"La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo" es un largometraje animado de 1949, producido por Walt Disney y distribuido por RKO Radio Pictures. Es el undécimo en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney.

Es considerado como una "película-paquete", como Saludos Amigos, Los Tres Caballeros, Música Maestro, Fun and fancy free y Melody time, que los estudios Disney realizaron durante la década de 1940 como resultado de la difícil situación que atravesaron tras la Segunda Guerra Mundial. Está compuesto por dos cortometrajes, que son las versiones de Disney de "El Viento en los Sauces" y "La Leyenda de Sleepy Hollow".  Este el último proyecto de este tipo, antes del estreno de La Cenincienta en 1950. Fue estrenada en Estados Unidos el 5 de octubre de 1949.

Las aventuras del Señor Sapo (The Adventures of Mr.Toad) es la adaptación de la novela infantil de Kenneth Grahame, narrada por Basil Rathbone. En ella las desmedidas pasiones de Sapo, tales como los automóviles, lo llevan a meterse en problemas, lo cual preocupa a sus amigos Topo, Rata y McBlaireau Angus.

La otra es la de la leyenda de Sleepy Hollow (The story of Ichabod Crane and the Headless Horseman). Adaptación del conocido cuento de Washington Irving "The Legend of Sleepy Hollow."; narrada y cantada por Bing Crosby. En esta historia un profesor llamado Ichabod Crane llega a la pequeña localidad de Sleepy Hollow, donde, según la leyenda, habita un fantasma sin cabeza...

Ganadora del Globo de Oro a la Mejor fotografía en color (Walt Disney Studios).

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La Isla del Tesoro

Domingo 9 de junio

Título original: "Treasure Island" (1950)

Dirección: Byron Haskin
Intérpretes: Robert Newton, Bobby Driscoll, Basil Sydney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie.
Guión: Lawrence Edward Watkin, basado en el célebre libro homónimo de Robert Louis Stevenson.
Fotografía: Freddie Young
Música: Clifton Parker
Producción: Perce Pearce
País: Reino Unido
Duración: 1:32 min.

"Si las historias de bucaneros y oro enterrado contadas a la antigua gustan a los jóvenes de hoy como me gustaron a mí... Que así sea."

Robert Louis Stevenson

Entusiasmados por la idea de encontrar el tesoro enterrado por el famoso Capitán Flint, Jim Hawkins junto al Dr. Livesey y Squire Trelawney contratan al Capitán Smollet para que los lleve a una isla del Caribe que se encuentra en un mapa. Pero sin darse cuenta, gran parte de la tripulación del barco -incluyendo a Long John Silver- son piratas de la vieja tripulación de Flint y planean quedarse con todo.

Brillante adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson encargada por Walt Disney a Byron Haskin, con el pedido de que la historia se centrase en la extraña relación de amistad entre el pequeño Hawkins y el veterano pirata Long John Silver, y logrando ser la película más influyente del subgénero de piratas.

El reparto es inmejorable, sobresaliendo Robert Newton en su magnífica composición de Long John Silver (según Orson Welles, que 22 años más tarde encarnaría el mismo rol en otra adaptación del mismo libro, el Long John Silver de Newton es lejos el mejor la historia) y el pequeño Bobby Driscoll en su papel de Jim Hawkins.

Las locaciones, coloridas y cinematográficas, hacen sentir al espectador la atmósfera del mundo de los piratas, tanto en las ruidosas tabernas como en el barco, la ciudad o la isla, transmitiendo eficazmente el espíritu de la historia de Stevenson, con piratas mucho más creíbles que todos los intentos del género en las últimas tres décadass. 

"La Isla del Tesoro" es un film que confirma la eficacia que en numerosas ocasiones alcanzó el cine de aventuras de los años cincuenta, expresado en muestras de notables e incluso rotundos resultados de la mano de artesanos que sabían extraer el mejor partido de unos valiosos materiales de base y eficaces equipos técnicos.

Ese aliento aventurero es el que viviremos de forma sincera y directa, dentro de una narración donde no se ausenta un sentimiento ensoñador, combinado con ese tono sombrío y fatalista característico de las mejores muestras del cine de aventuras en este periodo –su magnífica fotografía y dirección artística oscila en este sentido de una paleta cromática amable, al uso de nocturnos y predominio de sombras.

Estupenda y llena de frescura, esta estimulante película sobrevivido al paso del tiempo, y el paso de los años debería ubicarla entre el conjunto de propuestas valiosas e inteligentes que el cine de aventuras legó en su prolífica producción durante la década de los cincuenta, que tuvo una poco conocida continuación cuatro años después (en "Aventuras de John Silver"), de la mano del mismo realizador y protagonista.

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Kerity, la Casa de los Cuentos

Domingo 12 de mayo 

Título original: "Kérity, la maison des contes" (2009)

Dirección: Dominique Monféry
Guión: Anik Leray, Alexandre Reverend
Música: Christophe Héral.
Producción: Clément Calvet, Christian Davin, Roberto Baratta, Maria Fares, Xavier Julliot
Diseño de producción: Rebecca Dautremer y Richard Despress.
País: Francia
Duración: 80 min.
Animación

Kerity es una producción independiente francesa de animación, en la cual un niño llamado Nathaniel, tras la muerte de su abuela Éléonore, descubre que la biblioteca de ésta le ha sido legada.
Cada uno de esos libros de cuentos contiene un secreto maravilloso, y es que cuando cae la noche, personajes como Alicia, la bruja Maléfica o el Capitán Garfio cobran vida y salen de las páginas de sus cuentos y, ante la ausencia de la abuela, comienzan a proteger a Nathaniel

y le avisan que todos los personajes de la literatura infantil corren un serio peligro: el de desaparecer para siempre y con ellos las fabulosas historias que protagonizan, que han entretenido a los niños de todo el mundo generación tras generación. Para salvar a sus fantásticos amigos y a sus historias, Natanaël tendrá que leer unas palabras mágicas.
El problema es que nuestro protagonista aún no sabe leer y es así como tendrá que enfrentarse a grandes peligros e increíbles aventuras.

Maravilloso homenaje a la literatura infantil que no subestima a los niños ni a los adultos.

En su versión original, Jeanne Moreau es quien interpreta a Éléonore, la abuela de Nathanaël y Pierre Richard le presta su voz a Adrien.

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