Chitty Chitty Bang Bang

Domingo 4 de agosto

Título Original: "Chitty Chitty Bang Bang" (1968)

Dirección: Ken Hughes
Intérpretes: Dick Van Dyke, Sally Ann Howes, Anna Quayle, Lionel Jeffries, Benny Hill, Gert Fröbe, Robert Helpmann, James Robertson Justice, Desmond Llewelyn.
Guión: Roald Dahl, Ken Hughes, Richard Maibaum (Basados en el libro homónimo de Ian Fleming)
Fotografía: Christopher Challis
Música: Robert B. Sherman & Richard M. Sherman
Producción: Albert R. Broccoli  
País: Reino Unido
Duración: 144 min. 

Chitty Chitty Bang Bang es una película musical, de 1968, dirigida por Ken Hughes y protagonizada por Dick Van Dyke y Sally Ann Howes, adaptación de un libro de Ian Fleming (creador de James Bond), llamado Chitty Chitty Bang Bang. Los Hermanos Sherman escribieron las canciones muy elogiados y la música para la película.

Dick Van Dyke interpreta a un excéntrico inventor de nombre Caractacus Potts, que consigue convertir un viejo coche de carreras (llamado originalmente "Paragon Panther") en un vehículo que podía volar y flotar sobre el agua al que denominó Chitty Chitty Bang Bang. Con este coche viaja junto a su padre (Lionel Jeffries), sus hijos (Heather Ripley y Adrian Hall) y a su bella enamorada (Sally Ann Howes) al mundo mágico de los piratas, castillos y viven aventuras sin fin.

Juntos se enfrentan al Barón Bomburst (Gert Fröbe) y a otros villanos. Destaca también en el reparto James Robertson Justice en el papel de Lorde Scrumptious y Benny Hill interpretando a un inventor de juguetes.

El actor Desmond Llewelyn (el Q de las películas de James Bond) tiene una aparición menor en este filme. Además, el filme fue producido por Albert Broccoli, que ayudó a producir casi todos los filmes de James Bond y el guionista también hizo el guión de varias películas de Bond.

Consiguió una nominación al Oscar como Mejor Canción Original ("Chitty Chitty Bang Bang") y 2 nominaciones al Globo de Oro, en las categorías de Mejor Banda Sonora y Mejor Tema Original ("Chitty Chitty Bang Bang").

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El Increíble Castillo Vagabundo

Domingo 18 de agosto

Título Original: "Hauru no ugoku shiro"

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki (basado en una novela de Diana Wynne Jones)
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Joe Hisaishi
Producción: Toshio Suzuki, Rick Dempsey y Ned Lott, siendo sus productores ejecutivos Hayao Miyazaki y John Lasseter.
País: Japón
Duración: 119 min.
Animación

Hauru no Ugoku Shiro (conocida en España como El Castillo Ambulante y en Hispanoamérica como El increíble Castillo Vagabundo) es una película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones titulada "Howl's Moving Castle".

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Ganadora del premio a la Mejor Animación en el Festival Internacional de Cine de Venecia, quedando nominado Miyazaki al León de Oro. Ganadora también del premio del Festival de Cine de Sitges, del Festival de Arte de Japón, del Festival de cine de Reykjavik, del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York,el premio de los críticos de cine de Los Angeles y varios premios más. Recibió además numerosas nominaciones -entre ellas, una nominación a los Premios Oscar al Mejor Film Animado.

La música, a cargo de Joe Hisaishi, al igual que en las demás películas de Miyazaki, es sublime.
En la versión de habla inglesa, algunas de las voces fueron interpretadas por Lauren Bacall, Christian Bale, Jean Simmons y Billy Crystal.

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La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo

Domingo 7 de julio

Título Original: "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" (1949)

Dirección: James Algar, Clyde Geronimi, Jack Kinney.
Guión: Erdman Penner, Winston Hibler, Joe Rinaldi, Ted Sears, Homer Brightman, Harry Reeves, basados en "The Wind in the Willows" de Kenneth Grahame y "The Legend of Sleepy Hollow" de Washington Irving.
Música: Oliver Wallace
Producción: Walt Disney Pictures
País: EE.UU.
Duración: 68 min.
Animación

"La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo" es un largometraje animado de 1949, producido por Walt Disney y distribuido por RKO Radio Pictures. Es el undécimo en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney.

Es considerado como una "película-paquete", como Saludos Amigos, Los Tres Caballeros, Música Maestro, Fun and fancy free y Melody time, que los estudios Disney realizaron durante la década de 1940 como resultado de la difícil situación que atravesaron tras la Segunda Guerra Mundial. Está compuesto por dos cortometrajes, que son las versiones de Disney de "El Viento en los Sauces" y "La Leyenda de Sleepy Hollow".  Este el último proyecto de este tipo, antes del estreno de La Cenincienta en 1950. Fue estrenada en Estados Unidos el 5 de octubre de 1949.

Las aventuras del Señor Sapo (The Adventures of Mr.Toad) es la adaptación de la novela infantil de Kenneth Grahame, narrada por Basil Rathbone. En ella las desmedidas pasiones de Sapo, tales como los automóviles, lo llevan a meterse en problemas, lo cual preocupa a sus amigos Topo, Rata y McBlaireau Angus.

La otra es la de la leyenda de Sleepy Hollow (The story of Ichabod Crane and the Headless Horseman). Adaptación del conocido cuento de Washington Irving "The Legend of Sleepy Hollow."; narrada y cantada por Bing Crosby. En esta historia un profesor llamado Ichabod Crane llega a la pequeña localidad de Sleepy Hollow, donde, según la leyenda, habita un fantasma sin cabeza...

Ganadora del Globo de Oro a la Mejor fotografía en color (Walt Disney Studios).

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Haru en el Reino de los Gatos

Domingo 28 de julio

Título Original: "Neko no Ongaeshi" (2002)

Dirección: Hiroyuki Morita
Guión: Reiko Yoshida (basado en el manga "Neko no Danshaku, Baron" de Aoi Hiiragi)
Música: Yuji Nomi
Producción: Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi (productor ejecutivo: Hayao Miyazaki)
País: Japón
Duración: 75 min.
Animación

Haru en el reino de los gatos (cuyo título original, "Neko no ongaeshi", en realidad significa "La gratitud de los gatos") es una película de animación japonesa, en la cual Haru, una estudiante de instituto tímida y poco habladora, posee la habilidad, hace tiempo olvidada, de hablar con los gatos. Un día, salva a un gato de ser atropellado por un autobús. El gato, para asombro de Haru, le habla y se presenta como Lune, y es el príncipe del reino de los gatos. En agradecimiento, los gatos de dicho reino la cubren de regalos y más tarde la llevan a conocer su mundo mágico.

En 1995, Studio Ghibli estrenó la película "Susurros del Corazón", basada en un manga de Aoi Hiiragi, cuyo argumento trata de una chica y la amistad y posterior romance que nace con un compañero de colegio, parte de la historia es como la muchacha escribe una novela fantástica cuyo personaje principal era Barón, un inteligente gato que vestía traje, sombrero y bastón. Estas escenas fantásticas, aunque cortas, se hicieron tan populares, que los aficionados reclamaron que se produjera un película basada en la supuesta novela. El "Proyecto Gato", de Hayao Miyazaki, tuvo como resultado "Haru en el Reino de los Gatos", que finalmente fue dirigido por Hiroyuki Morita, que en 1999 había dado sus primeros pasos como animador en la película "Mis vecinos los Yamada".

Ganadora de un Premio de Excelencia en el Festival de Arte de Japón de 2002.

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El Delivery de Kiki

Domingo 2 de junio

Título original: "Majo no takkyûbin" (1989)

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki, basándose en una novela de Eiko Kadono
Fotografía: Shigeo Sugimura.
Música: Joe Hisaishi
Producción: Hayao Miyazaki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:43 min.
Animación

Kiki es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro.
Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja, descubriendo lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad.

Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma, y conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono, con quienes vivirán extraordinarias aventuras.

"El Delivery de Kiki" es la quinta producción del estudio Ghibli, con un brillante colorido y precisión en los trazos. Entrañable película que gustará tanto a niños como a adultos.

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La Isla del Tesoro

Domingo 9 de junio

Título original: "Treasure Island" (1950)

Dirección: Byron Haskin
Intérpretes: Robert Newton, Bobby Driscoll, Basil Sydney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie.
Guión: Lawrence Edward Watkin, basado en el célebre libro homónimo de Robert Louis Stevenson.
Fotografía: Freddie Young
Música: Clifton Parker
Producción: Perce Pearce
País: Reino Unido
Duración: 1:32 min.

"Si las historias de bucaneros y oro enterrado contadas a la antigua gustan a los jóvenes de hoy como me gustaron a mí... Que así sea."

Robert Louis Stevenson

Entusiasmados por la idea de encontrar el tesoro enterrado por el famoso Capitán Flint, Jim Hawkins junto al Dr. Livesey y Squire Trelawney contratan al Capitán Smollet para que los lleve a una isla del Caribe que se encuentra en un mapa. Pero sin darse cuenta, gran parte de la tripulación del barco -incluyendo a Long John Silver- son piratas de la vieja tripulación de Flint y planean quedarse con todo.

Brillante adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson encargada por Walt Disney a Byron Haskin, con el pedido de que la historia se centrase en la extraña relación de amistad entre el pequeño Hawkins y el veterano pirata Long John Silver, y logrando ser la película más influyente del subgénero de piratas.

El reparto es inmejorable, sobresaliendo Robert Newton en su magnífica composición de Long John Silver (según Orson Welles, que 22 años más tarde encarnaría el mismo rol en otra adaptación del mismo libro, el Long John Silver de Newton es lejos el mejor la historia) y el pequeño Bobby Driscoll en su papel de Jim Hawkins.

Las locaciones, coloridas y cinematográficas, hacen sentir al espectador la atmósfera del mundo de los piratas, tanto en las ruidosas tabernas como en el barco, la ciudad o la isla, transmitiendo eficazmente el espíritu de la historia de Stevenson, con piratas mucho más creíbles que todos los intentos del género en las últimas tres décadass. 

"La Isla del Tesoro" es un film que confirma la eficacia que en numerosas ocasiones alcanzó el cine de aventuras de los años cincuenta, expresado en muestras de notables e incluso rotundos resultados de la mano de artesanos que sabían extraer el mejor partido de unos valiosos materiales de base y eficaces equipos técnicos.

Ese aliento aventurero es el que viviremos de forma sincera y directa, dentro de una narración donde no se ausenta un sentimiento ensoñador, combinado con ese tono sombrío y fatalista característico de las mejores muestras del cine de aventuras en este periodo –su magnífica fotografía y dirección artística oscila en este sentido de una paleta cromática amable, al uso de nocturnos y predominio de sombras.

Estupenda y llena de frescura, esta estimulante película sobrevivido al paso del tiempo, y el paso de los años debería ubicarla entre el conjunto de propuestas valiosas e inteligentes que el cine de aventuras legó en su prolífica producción durante la década de los cincuenta, que tuvo una poco conocida continuación cuatro años después (en "Aventuras de John Silver"), de la mano del mismo realizador y protagonista.

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Arrietty y el Mundo de los Diminutos

Domingo 16 de junio

Título original: "Kari-gurashi no Arietti" (2010)

Dirección: Hiromasa Yonebayashi
Guión: Hayao Miyazaki, basándose en una novela de Mary Norton.
Fotografía: Atsushi Okui
Música: Cécile Corbel
Producción: Toshio Suzuki (Studio Ghibli)
País: Japón
Duración: 1:34 min.
Animación

En Koganei, Tokio occidental, se narra la historia de una familia de diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Sho, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicado estado de salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.

Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti) es una película de animación japonesa que fue producida en 2010 por la productora Studio Ghibli, ópera primera del director Hiromasa Yonebayashi (el director más joven de estudios Ghibli) y basada en la novela fantástica "Los Incursores" de la escritoria británica Mary Norton.

El guión de la película lo escribe Hayao Miyazaki -idea que tenía en su cabeza desde que leyó la novela, a los veinte años-, colaborando además en el mismo Keiko Miwa, que fue guionista también de otra película del estudio, Cuentos de Terramar. Miyazaki también supervisó la producción como planificador del desarrollo.

Encantador film que se ha convertido en un clásico desde el día de su estreno, siendo ganadora de varios premios internacionales como mejor film de animación.

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